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Benjamin Sack y sus mapas sin fin en blanco y negro


Los mapas independientemente de su forma, contexto y prestaciones tecnológicas aparte de para guiarte a través de una determinada ruta o trayecto, ya sea a través de un paisaje idílico que te brinde panorámicas vistas.

O para concretar o asistir a una determinada cita en un punto concreto o distante en la ciudad, además si están  bien realizados pueden convertirse en toda una aventura en la que tu te conviertes en una especie de explorador.

Si ademas tienes la oportunidad de asistir a una de las exposiciones del artísta especializado en adaptar cartografías de ciudades físicas o pertenecientes al universo de la fantasía o de la mitología bíblica Benjamin Sack.


CUANDO LA CIUDAD LO ABARCA TODO

Y que se pudo visitar hasta el Enero de este año en el centro Direktorenhaus de Berlin, te maravillaras ante las representaciones hechas a mina o carboncillo que destacan por el tratamiento que realiza de las geometrías.

Asimismo de los planos donde a pesar de presentarse como cartas esfericas los elementos tanto arquitectónicos coma urbanísticos, que trazados de forma minuciosa y sumamente, se despliegan sobre el espacio. 

Guardando las simetrías en muchos casos de forma tan precisa que se respetan las distancias y medidas de los diferentes elementos del mobiliario ubano asi como la ubicación de plazas y calles que fruto de su imaginación afloran sobre el papel.


CIUDADES DIBUJADAS A LAPIZ EN LA ERA DIGITAL

De forma casi mecánica como si Benjamin tuviera en su cabeza una versión preliminar en el interior de su cerebro de lo que quiere expresar, y solo tuviera que concentrarse para volcarlo sobre el lienzo.

Sin embargo no en todos los mapas que componen la serie Laberynth, sigue esta metódica realización en su ejecución, dejando que su fecunda imaginación elabore mapas donde la creatividad obedece a la simbología.

Y origen místico de los sitios muchos de ellos extraídos del mundo antiguo, como por ejemplo la Torre de Babel, que Benjamin reproduce recurriendo a la creencia popular, de que para alcanzar la cima de la torre.

Antes había que completar un trayecto en espiral cuyas diferentes secciones el caminante debia finalizar, suponíendo la adquisición de nuevos conocimientos que le facultaban ante los miembros de su comunidad convirtiéndole en su guia, en su viaje hacia la sabiduría y hermandad entre los diferentes pueblos que existian en la epoca.

  
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Los mapas circulares de Benjamin Sack están mas próximos a la experiencia de la ilustración que de la cartografía, estimulando nuestra imaginación con la posibilidad de perdernos por un instante entre las calles de una ciudad sin limites.


Julien Mier & Magical Mistakes - Divide, Multiply


Fruto de la colaboración del mezclador de música electrónica Julien Mier y de la formación de música avanzada con sede en Tokyo Magical Mistakes. El vídeo clip que describe en imagenes la canción Divide, Multiply.

Combina patrones geométricos y poligonales generados por ordenador. En una sucesión de imagenes hipnóticas a las que secuencias musicales generadas por el combo se adaptan de forma matemática.


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Dirigido por el diseñador y animador Keita Onishi, grabado en blanco y negro las imagenes que contiene Divide, Multiply. Supone una experiencia donde la experiencia orinica teje la materia prima de con lo que se elabora lo racional.


Julien Mier & Magical Mistakes - Divide, Multiply from Keita Onishi on Vimeo.

The Lost Object - Caleidoscoop, paisajes cubistas hechos con materiales reciclados




Los collages realizados por The Lost Object nos describe una arquitectura donde la geometría componen formas cubistas, siguiendo un patrón de secciones que configuran un sucesión ordenada de colores y texturas que se corresponde con diferentes tipologías urbanísticas.

Para su realización se emplea materiales de reciclaje seleccionados por formas, origen y colores, con los que a modo de de piezas que formaran parte de un puzzle, TLO va situando sobre un bastidor de madera que hace de guia o mapa hasta completar cada obra.

Aunque en sus obras emplea predominantemente restos de madera que tras darles la forma y dimensiones deseadas sirve como material de construcción. Objetos domésticos como vajillas de loza, piezas de engranaje, cuerdas o tornilleria sirven para ofrecer paisajes que transmiten a través de una gama de vivos colores sensaciones optimistas. 



Muchos de los proyectos de Hyland Mather fundador de este singular proyecto y natural del estado norteamericano de Oregon, en el que ha pasado buena parte de vida desde que naciera en 1971, parecen composiciones pictóricas que a mi me recuerdan a las pinturas cubistas de artistas como Joan Miro.


Las propuestas del estudio The Last Object se nutre de materiales reciclados, con las que su autor realiza paisajes completando que tiene su origen en los pliegues de la memoria del territorio en el que ha cedido.


Quizas sea por su forma de representar el paisaje reconstruyendolo a partir de objetos que ya en principio carecían de utilidad lo realmente conmovedor de las obras de Mather. Y que su autor contempla como un proceso a traves del que puede meditar mientras incorpora todos y cada uno de los motivos. Que finalmente daran contexto a cada de sus proyectos, que a su vez se nutren de otros muchos materiales mucho mas livianos como el papel, con los perfila las partes mas delicadas de cada obra.



1010, la profundidad color en el espacio del caos


El artista 1010 en su faceta urbana juega con la perspectiva y la profundidad de las sombras. Superponiendo en una misma figura pintada en diferentes colores modificando la percepción del objeto pintado. 

Con sede en la ciudad alemana de Hamburgo, sus intervenciones mezclan el cubismo y el color más luminoso y eléctricos del Pop Art, redimensionando el espacio sobre el que actúa. 

Las intervenciones de 1010 son fluidas y vibrantes, hechas desde una perspectiva tridimensional generalmente a gran escala. El proceso se inicia con una primera capa al óleo, a la que posteriormente va a añadiendo capas cubriéndola completamente con colores atmosféricos.
 


La cualidad expresiva del material, la inmediatez de lo que te invita a experimentar con el vértigo que transmite la profundidad de la imagen. Tiene como objetivo dirigirte hacia una especie de intuición, de estar en el momento, en el flujo de un viaje sensorial en el que al final descubres una imagen del caos.


1010 seudónimo inspirado por la serie binaria que se utiliza para codificar la información empleada en los ordenadores. Cuenta además con una amplia gama estilos que ejecuta en diferentes formatos. 


En esta serie en concreto reune trabajos de la ultima temporada, la cual ha sido presentada en la ultima edición de la Stroke Art Fair. Adquiere una unidad conceptual que combina formas y psicodelia en una experiencia que desborda los sentidos.


Bot y Dolly - Box, los antecedentes de la inteligencia artificial


Coreografía, luz, sonido y movimiento se conjugan como elementos narrativos en la ultima perfomance audiovisual realizada por el dúo artístico Bot y Dolly. Mediante la utilizacion de la proyección de objetos mapeados digitalmente  

Las figuras geométricas adquieren volumen desplazándose en 3D por un espacio neutro. La experiencia se planteo en un formato por la que se dividio en bloques la pieza titulada Box combina la robótica y la tecnología digital. Propuesta a través de lo que describe recurriendo a imagenes cargadas de belleza lírica fenómenos físicos como la teletransportación, la levitación o  la física cuántica.



Consiguiendo crear sugerentes efectos visuales donde la simetría de las imagenes holograficas se funden con la luz y los efectos sonoros. La acción que se desarrolla en una nave industrial es dirigida por uno de los artistas que interactúa dando forma al movimiento en función de la sintonía que se emite en paralelo.

Box cuyo vídeo recomiendo echarle un vistazo pudiendose ver íntegro en el siguiente enlace actualizado recientemente AQUI, explora la síntesis del espacio real y digitales a través de la proyección de mapeo de superficies móviles.

Bot y Dolly es un estudio de diseño e ingeniería digital con sede en la ciudad californiana de San Francisco. Especializado en la automatización, la robótica y la cinematografía. Su planteamiento creativo consiste en avanzar en los procesos técnicos. Aplicandolos como herramientas creativas en diversas áreas audiovisuales.



El artista Quayola se inspira en los clásicos del arte para reinterpretarlos en clave digital


El artista con sede en Londres Quayola fusiona lenguajes narrativos como la videoinstalación, las geometrías o la música electrónica, con artistas flamencos como Rubens o del renacimiento como Caravaggio

Con otros mas recientes en el tiempo y contemporáneos entre los que se  podría citar a Kandinsky, Paul Klee o Oscar Fischinger. Produciendo artefactos audiovisuales donde el color producto de la mezcla de pigmentos con las que se crearon algunas de las obras, mas la historia del arte. 

Se pixelan adoptando un formato gráfico donde se incorpora el sonido realizados con programas de edición digital como banda sonora. La materia en su obra se reinventa como  escultura digital a través del tiempo. Dando como resultado una celebración de la materia misma. 


La sustancia de todas las cosas físicas describe una articulación dinámica, continuación de un bloque sólido basada en formas primitivas. Una obra maestra que nació como el avant-garde que se ha convertido en un icono clásico universal y ahora se considera el puente desde lo clásico a lo moderno. 

Esto provoca sucesos multimodales en la percepción de una obra ya conocida por el publico, que hace una relectura donde la obra se contextualiza como un fenómeno donde el sonido y el movimiento se añaden a lo estético, en una experiencia enriquecedora de una referencia artística conocida.

Las imágenes producidas ceden parte de su exclusividad relacionandose con la acción de la accionn que transcurre al dictado de la melodía interpretada a  partir de una partitura digital. El software ofrece un control con más de quinientos parámetros visuales diferentes, así como algoritmos para la creación de cientos de tonalidades diferentes complementando la paleta de colores como herramienta de trabajo.