Mostrando entradas con la etiqueta inmersivo. Mostrar todas las entradas

Carrières de Lumières, un paseo virtual por el mundo del arte entre murallas y leyendas


Anidada entre las primeras estribaciones de los Alpes franceses, de cuyas minas compuestas por piedra caliza, durante siglos se ha extraído la piedra marmolea tan común en las contrucciones de la zona.

Y la llanura que forma el rio Rodano cuajada de bosques que caracterizan la campiña del Sureste de Francia, la pequeña villa medieval de Les Baux-de-Provence, en el departamento de Bocas del Ródano, en el distrito de Arlés, saluda al visitante desde su casco antiguo amurallado.

Poblada por poco mas de 500 habitantes, aparte de poseer un patrimonio histórico y arquitectónico excelentemente conservado, el cual se puede constatar, a través de un paseo por la ciudadela donde se pueden visitar. 

Edificios como el Palacio de la Tour de Brau, del siglo XV, situado a la entrada de la ciudadela, o la capilla de Saint-Blaise bello ejemplo del románico provenzal, ademas de la Chapelle Castrale, iglesia principal de la ciudad, con las torres defensivas de la muralla protegiendola (comenzando porla poderosa torre del homenaje, la torre Sarrasine y la torre Paravelle).



LA ARQUITECTURA SE CONVIERTE EN UN ESPACIO DINAMICO EXPOSITIVO
 
Ofrece desde que a mediados del Siglo XX el polifacetico intelectual Jean Cocteau seleccionara algunas localizaciones como la antigua cantera abandonada del Val d’Enfer(Valle del infierno), para filmar algunas de las escena de su película The Testament of Orpheus.

Y a lo largo de la década de los años 70 el artista Albert Plecy retoma los fundamentos de la experiencia de Josef Svoboda, un pionero de la escenografía conocido por ser uno de los primeros creadores en utilizar la arquitectura como pantalla de proyección de imagenes.

Para exhibir la pieza titulada la Catedral de las Imágenes en Les Baux de Provence. Aunque la sofisticación técnica no es posible en los primeros espectáculos, si existe la síntesis con lo artesanal que representaba Svoboda. 

Por lo que Plecy realiza junto con su equipo un intenso trabajo de campo, de medida de superficies, de estudio de la luz, de las inclinaciones de los proyectores, con el objetivo de ofrecer un espectáculo virtual el cual sentó las bases de lo que décadas cristalizaria. 


EL ARTE COMO NUNCA ANTES LO HABIAS VISTO

En un proyecto único llamado Carrières de Lumières, cuyo calendario de actividades transforman a lo largo de todo el año las paredes de sus murallas, en escenarios expósitivos cuya característica tridimensional.

Ofrece la posibilidad de vivir una experiencia inmersiva que permite al espectador de una forma lúdica y netamente visual, re-visitar la obra especifica de algunos de los iconos del arte contemporaneo como Picasso o Gustav Klimt.

O recorrer graficamente movimientos artísticos como el Pop Art o periodos como la que protagonizo la contra-cultura y todos sus epigonos globales, a lo largo de los convulsos años 60´s, una época de cambios, reivindicaciones  y conquistas sociales que se retrato a través de algunas de sus efemerides y objetos mas reconocibles.

Patrón que se repite a la hora de completar la documentación de todos sus espectáculos, que van dirigidos al publico en general cuidando su producción hasta el ultimo detalle, tanto desde el punto de vista estético como cronológico.

Como en su ultimo espectáculo dedicado a Van Gogh y que lleva por titulo el de uno de sus mas celebres cuadros Starry Night, creado por los artistas Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto y Massimiliano Siccardi, que han contado con la colaboración del compositor Luca Longobardi

Una novedad la del hilo musical que enriquece apoyando la faceta visual del espacio expositivo, el cual abarca mas de 7000 m2, pudendose visitar durante los fines de semana hasta el 5 de Enero de 2020.

Relacionado: La Generación Beat y su herencia literaria a través de un viaje espiritual

El espectáculo inmersivo Carrières de Lumières utiliza una estructura arquitectónica milenaria como soporte expositivo, a través del que recorrer la vida y obra de algunos de los artistas mas importantes de la historia.

 

Unpacked: Refugee Baggage, el drama de los refugiados a través de sus maletas


Cuando uno hace la maleta para emprender un viaje suele añadir buenos deseos, al regreso en el hogar, ya deshecha el viajero suspira recordando algunos de los momentos que vivió visitando aquellos lugares deseados o descubiertos al azar.

En el caso de las decenas de miles de refugiados que cada año se ven obligados a emigrar casi siempre contra su voluntad, como consecuencia de algún conflicto local. En las maletas realizadas con urgencia aparte de la ropa precisa y algún enser de aseo, añaden mucha incertidumbre y miedo.

Producto de las muchas escenas que sus ojos se han visto obligados a contemplar y cuyas consecuencias traumáticas, en una mayoría dejara una huella indeleble cuyas emociones les acompañara durante  buena parte del resto de su vida.


MALETAS CUYO EQUIPAJE SON LAS VIVENCIAS DE LOS REFUGIADOS

 
Materia prima hecha de emociones que sirvio para que el artista y arquitecto syrio Mohamad Hafez y el escritor y poeta iraki Ahmed Badr montaran la exhibición itinerante titulada Unpacked Refugee Baggage. Una metáfora a veces cruel y desoladora de una realidad que relata la tragedia de los refugiados a través de decenas de maletas.

Que cuando se abren, de su interior en vez de aparecer los contenidos normales que cualquiera esperaría ver cuando mira en el fondo de un equipaje, emergen recreaciones de los recuerdos de los refugiados que han aportado su testimonio escrito de sus vivencias.



La exposición nómada titulada Unpacked Refugee Baggage convierte las maletas de los refugiados en maquetas 3D, que recrean los lugares de donde tuvieron que partir, y con las que sus autores pretenden que el espectador tome conciencia sobre las causas que empuja a una persona a dejar su vida atras.

Para que a traves de la vista pero tambien recurriendo al sentido del oido, podamos tomar conciencia de algunos de los episodios. La mayoria vividos en primera persona y donde los objetos exhibidos ademas de los paisajes en ruina de los que furon testigos representan el dolor de sus protagonistas. 


TESTIMONIOS EN PRIMERA PERSONA DEL DRAMA DE LA INMIGRACIÓN

Vivencias con cara y apellidos cuyo hilo conductor por lo tanto obedecen a hechos reales, como en el caso de la maleta titulada Badr Family. Pertenenciente a Hanaa y su marido Maytham, dos ingenieros que en 2005 tuvieron que huir apresuradamente de Bagdad, mientras bombardeaban su vivienda.

O la de Fareshteh la maleta de una profesora de Agfanistan que nos describe su historia desde que sale de su aldea y tras hacer escala en Tehran capital de Iran. Donde se instala y crea una escuela para refugiados que tras muchas disputas con las autoridades acaba cerrando, trasladandose finalmente a Eslovaquia donde finalmente solicita asilo.

Aunque la historia que mas me impresiono fue la que narra la maleta titulada  Azhaar y Fouad, cuyos propietarios una pareja de origen sudanesa que tras completar su formación en El Cairo y regresar a Sudan. Se vieron obligados a emigrar a los Estados Unidos abandonando a su padre a su suerte, el cual lamentablemente fallece poco despues a miles de kilometros de distancia.

RELACIONADO: El fotógrafo Natan Dvir registra en imagenes una jornada en el metro de New York



Studio ID Eddy y Hunk-Design - Flying Grass Carpet, crea paisajes urbanos a partir de alfombras



Corria el año 2007 cuando los diseñadores holandeses Bart Cardinaal, Nadine Roos, y Eddy Kaijser, pertenecientes a los estudios  Studio ID Eddy y HUNK-design respectivamente, deciden poner en marcha el proyecto Flying Grass Carpet


Propuesta desarrollada a partir de un antecedente socio-cultural como es el diseño y elaboración tradicional de alfombras persas y artesanales. Y un concepto que combina la creatividad y la creación de instalaciones de uso publico destinados al ocio y el esparcimiento, y que tiene como ámbito de gestión un entorno urbano.


Gestionadas como intervenciones enmarcadas en la corriente del Pop-UP, tendencia cuya versatilidad permite que se aplique a múltiples escenarios. Las acciones realizadas a través de Flying Grass Carpet tienen como propósito crear lugares de reunión colectivos caracterizados por si diversidad étnica y cultural.


VOLANDO EN UNA ALFOMBRA MULTI-CULTURAL

Utilizando como aliciente el confort que proporciona las alfombras sintéticas, que realizadas por módulos se ensamblan en el lugar donde van a operar. Cada una de las alfombras reune unos motivos que hacen referencia a la cultural diferente.

Encargadas tanto para entidades privadas como para eventos organizados por diferentes administraciones publicas. En el transporte y logística de cada alfombra pueden llegar a emplearse hasta cincuenta operarios, cifra que supone una fuente de empleo importante y un fuerte impacto económico.



A lo que hay que añadir el periodo de elaboración previo en el que se precisa personal especializado cuyo conocimiento añade valor a su resultado final. Un planteamiento socio-económico donde las herramientas creativas tienen un peso especifico a lo largo del todo tiempo que dura el trabajo. Tanto del diseño como de la fabricación de los diferentes elementos de cada instalación.
 

GENERANDO RIQUEZA SOCIAL Y ECONÓMICA CREATIVAMENTE


Y donde los vinculos sentimentales de cada alfombra reflejan además del paisaje local del lugar donde va a instalarse, los habitos de la población y su diversidad y la relación que establece con su entorno. 


Aunque por principio se aplican criterios que resaltan la complejidad y universalidad de la sociedad globalizada en la que nos relacionamos. En cada diseño se introduce elementos o tonos cuyo propósito es atender a las particularidades de cada lugar, con el objetivo de crear un anclaje emocional con el que identificar a sus usuarios.


Flying Grass Carpet modifica el paisaje urbano y social con el que interactúa en un contexto social caracterizado por el multiculturalismo, a través del que generar sinergias creativas.

Nos dimos cuenta de que debíamos ampliar el rango de patrones que utilizabamos, añade Nadine Roos, cuando comenzamos a recibir propuestas de otras ciudades algunas tan exóticas como Shangai, Tenerife, Estambul o Shenzhen en Hong Kong

Donde las diferencias culturales y sociales difieren de ciudades europeas como Amsterdam, Berlin, Madrid o Utrecht  de forma considerable, por lo que tras documentarnos realizamos un diseño con el que identifique la población local.

RELACIONADO: Diller Scofidio+ Renfro, construye un pabellón con pantalones vaqueros reciclados




Thijs Biersteker - Plastic Reflectic, convirtiendo el deshecho en un lenguaje corporal


Muchas de las intervenciones del diseñador y artista alemán Thijs Biersteker poseen la virtud de provocar en el espectador, incitandole a reflexionar sobre determinados aspectos de su conducta y de como  utiliza para relacionarse con el medio.

En la instalación inmersiva titulada Plastic Reflectic, los protagonistas son los materiales de deshecho que utiliza el  autor para establecer un dialogo donde el lenguaje corporal del espectador articula una comunicación a partir del que se desarrolla un constructo con el que el usuario analiza su conducta.

Creandose una dinámica tan sugerente como desconcertante entre el sujeto y la materia contemplada desde una óptica creativa, de la cual trata de obtener una respuesta más o menos comprensible y coherente desde el punto de vista de la interpretación del individuo. Que ejecuta movimientos y gestos al azar con entusiasmo frente a la bañera de plasma de plastico.


Formada por un tanque en el que flotan restos de residuos plasticos entre ellos flotando dispositivos que a modo de sensores registran termicamente los movimientos que ejecutan los deshibidos usuarios que se acercan al tanque. Convirtiendolo en un reflejo de si mismos a través de los que se puede analizar determinados habitos domésticos.


Plastic Reflectic es una intervención híbrida formada por una sopa de plástico y una red pixelada, donde la tecnología se convierte en el hilo narrativo que se convierte en una metáfora del deterioro del estado de los océanos donde se acaban depositando 100 de millones de bolsas y otros residuos plásticos anualmente.


Plástico Reflectic es una instalación cinética interactiva que permite al espectador reflexionar sobre el concepto del creciente problema plástico en nuestros océanos. El planteamiento se percibe tan orgánico como artificial, denunciando nuestras acciones y el impacto sobre nuestro entorno natural y la brecha cada vez mayor entre la humanidad y la naturaleza, 

RELACIONADO: Peter Zimmermann - Freiburg school



Daniel Libeskind y Cosentino - Musical Labyrinth


Todos los aficionados de la opera en Alemania esperan con verdadera expectación el anuncio de la temporada lírica, compuesta por mas de setenta representaciones programadas por la principal institución dedicada al bel y canto en la ciudad de Frankfurt. 

Este año además han tenido la oportunidad de desafiar las leyes de la gravedad tratando de descifrar las indicaciones de un peculiar laberinto trazado en un rincón de la majestuosa plaza donde se emplaza el Alter Opera. Un excepcional edificio cuya contrucción original data del XIX y que estuvo a punto de ser demolido tras los intensos bombarderos sufridos por la ciudad durante la segunda guerra mundial.

Diseñado por el arquitecto Daniel Libeskind y el estudio de diseño Cosentino, las indicaciones trazadas sobre superficie de la plaza con tiza del Musical Labyrinth. Representa de forma sutil los lugares relacionados con las diferentes eventos relacionados con la temporada de Opera que se desarrolla cada año en la ciudad Germana.  

Relacionado: Brad Downey - Guerilla marketing projects


 Musical Labyrinth combina la estética de una instalación y la expresión mas lúdica de un servicio de información turística relacionado con el ámbito de la cultura