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Christophe Benichou, arquitectura que se adapta a condiciones adversas

Aunque parezca que todos y cada uno de los proyectos arquitectonicos tienen por principio desafiar al paisaje tratandolo de domesticar, lo cierto es que lo verdaderamente vanguardista de las propuestas del arquitecto Christophe Benichou. Es su capacidad para integrar sus edificios en el entorno donde operan mimetizandolos.


En funcion de las caracteristicas del territorio, donde aparentemente seria una temeridad sino una herejia contra natura construir nada. Pero Christophe adopta las particulares capacidades de mimetismo que presenta un camaleon para desde el repeto, practicar una arquitectura, cuyo tratamiento no tiene por objetivo.


Transformar el paisaje, sino tras realizar una lectura de como respira. Incorporar volumenes cuya estetica obedece unicamente a los parametros de textura, vegetación, orografia que puedan deparar los lugares mas dispares, y que presenten las condiciones mas inhospitas y extremas que te puedas llegar a imaginar.


Y es que los diseños de este Frances navegan entre la ficcion y la necesidad arquitectonica de abordar el espacio y su habitabilidad, aplicando una ecuacion constructiva cuya resolucion de como resultado un proceso en el que las condiciones intrinsicas del territorio.


Permanezcan tras completar el periodo de intervencion y finalizar el plazo establecido para entregar la obra. Dejando el lugar donde opera lo mas inalterado posible, lo que implica poseer una conciencia medio-ambiental que se esfuerza por reducir al mimimo el impacto visual y organico de los edificios, vinculandolo con el terreno donde actuan.

Proyecto  residencial para construir en el Salar de Uyuni en Bolivia 

Estas variantes Christophe las aplica con una consideracion escrupolosa priorizando siempre la sinergia que conforman un nucleo solido, comenzando por el edificio cuyo espacio se va habitar. Esto lo hace independientemente del contexto climatico que presente la zona, como pueda ser una duna donde opta por incorporar un sencillo cubo.


Un refugio llamado Sesame, proyecto de 2019 cuya apariencia se asemeja a un monolito venido del espacio interior, y que segun palabras del propio autor evoca la transcendencia de un santuario. Careciendo de una vista diafana desde el exterior, del que tan solo penetra un haz de luz que irradia por un marco proyectando hacia el centro de la pieza. 


Pese a su corta trayectoria el estudio del arquitecto Frances Christophe Benichou, refleja preocupaciones donde el respeto por el paisaje, el compromiso con el medio ambiente y una concepcion minimalista y utilitaria del espacio son epitomes a partir de los que desarrolla una practica arquitectonica con capacidad para evolucionar.  

  

Minimalismo que aplica en otro proyecto que se podria considerar continuación y que mas proximo en el tiempo guarda similitudes salvo por un detalle. Que quizas parezca nimio pero que en este caso obliga a repensar el proyecto en uno de los puntos principales. Si en el desierto se experimentan temperturas que pueden superar los cincuenta grados.

En la alta montaña aplica el mismo concepto de construcción a
l refugio invernal llamado Slidding Shelter, pero utilizando en este caso materiales, que tienen que aislar a sus ocupantes. Protegiendoles de temperaturas tan adversas que provocan que descienda el mercurio en el termometro hasta ni mas ni menos que a los treinta grados bajo cero.

Sencilla solución destinada a ser instalada como refugios en acantilados y desfiladeros

Parcialmente camuflado su volumen rectangular se extiende sobre una no muy pronunciada pendiente, presentando un solo acceso que proporciona vistas a un lago que se abre a sus pies. Ya en su interior la seleccion del mobiliario obedece a los rigores impuestos por el frio, y a las necesidades basicas que pueda precisar cualquier montañero.


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Que tras una larga jornada de escalada este buscando un refugio donde cobijarse, pero sin por ello renunciar a las resonancias sensoriales del paisaje donde disfruta de su actividad favorita. Exploración de los sentidos a cuyos aspectos les concede mucha importancia convirtiendose en un estandar que forma parte de una arquitectura, que combina un compromiso y una estetica. Donde tanto el espacio que se habita, como el paisaje se retroalimentan formando un binomio perfecto.


Sin por eso renunciar a un componente estético que permita por una parte identificarlo visualmente atendiendo siempre al contexto donde opera, y por otra parte respetando la identidad del paisaje. En el que se integra sin producir un gran impacto medioambiental. Esto es debido a que el arquitecto tiene por principio hacer una selección de materiales cuyo componentes los vincula con el territorio y sus caracteristcas naturales y climáticas, un equilibrio que a pesar de que en ocasiones plantea desafios logísticos supera de forma notable. 

Simon Laveuve, refugios distopicos para después del apocalipsis


Elevados sobre fragiles pilares las miniaturas del artista Simon Laveuve, ya sean refugios inaccesibles u otro tipo de objetos cotidianos como coches que parecen que han sido rescatados de un desguace cuando iban a ser convertidos en solidos bloques de acero.


No dejan de proyectar una poetica de la realidad con la que nos relacionamos en la actualidad, quizas esa percepción bohemia de estas miniaturas en descomposición este inducida por los detalles con los que Simon customiza sus piezas, como por ejemplo grafittis que describen momentos que de forma inconsciente te traslada a momentos de tu vida.


Un juego de vajilla que tras ser reciclado de una vieja casa de muñecas acaba formando de una pieza titulada The Navigator (2020), una versión post-apocaliptica de lo que su autor denomina refugios, y que mas bien podria interpretarse como una base petrolera que ha sido convertida en un parque tematico.


Que aislado en la bruma de la noche forma parte de un paraje surrealista. Percepcion onirica que vuelves a experimentar en la maqueta titulada Estación 9/4, que esta compuesta por una casa de madera destartalada habitada por alguien que sufre mal de diogenes, o que abrumado por una realidad decide aislarse acompañado por miles de objetos.

En sus maquetas el mensaje esta en los detalles

Obras caracterizadas por una sociedad donde casi es imposible distinguir entre información y ficción, formando una sintesis excesiva y confusa, que conduce al ocupante a una nemesis por el que opta por crearse un refugio. Priorizando aquellas cosas imprescindibles que le garanticen la supervivencia.


En un entorno cada vez mas hostil como son los viveres, o un minimo de mobiliario como una silla de jardin embardunada de hollin y que pese a su estado de avanzado deterioro destaca entre los  depositos de basura que combinados con los bidones oxidados por el hollin y la escasa vegetación.


Las piezas del artista Simon Laveuve, miniaturas hechas con materiales de reciclaje, describen lugares que son producto de explotar un imaginario distopico y elementos propios de la cultura de ficcion mas thrash. 


Que dispuesta de forma sutil dotan al conjunto de un aspecto que se podria ser definido por una combinación de estetica friki muy cutre y una atmosfera barroca muy decadente e inquietantes. En otras propuestas Simon apuesta sin embargo por ofrecer una versión mas amable e incluso lúdica de la realidad.


Donde el autor apuesta por practicas artisticas cercanas al pestiche y la artesania para abordar la exploración del rendimiento del reciclaje de objetos procedentes de muy diferentes naturalezas, con el pretexto de crear arquitecturas distopicas a una escala reducida y en ocasiones minimalistas.

Simon se inspira en su entorno más próximo, una realidad que después customiza

Como en L´Envol tambien de 2020, una pieza casi suspendida en el aire donde se representa una escena donde lo kafkiano y un particular sentido del humor, crean una escena protagonizada por un personaje que vestido con idumentaria de camuflaje incluido pasamontañas, vuela una cometa mientras asciende por una escalera de hormigon que apenas se sostiene en un armazon de acero.


Realizando una lectura de la realidad que navega entre el caos y la lirica, binomio que establece el artificio como elemento enigmatico a ojos del que tiene que agudizar la vista para apreciar sus obras, unas obras en las que este fotografo de formación que crecio en Paris donde trabajo en diferentes ambitos profesionales.



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Hasta que decidio aplicar estos conocimientos de composición incorporandoles  una serie de simbolismos y movimientos teatrales cuyas figuras centrales giran alrededor de temas como el habitat y la capacidad de adaptación, un enfoque cuyo relato emana de su trayectoria profesional. Asi como de sus experiencias residiendo en las ciudades dormitorio que en el extraradio de la capital Francesa, en las que paso buena parte de su infancia, etapa que sin duda ha influenciado en su obra con la que ha creado un Universo muy particular y seductor.

 



The Fortified Cavern, Una arquitectura que domestica el paisaje creando un refugio en mitad del bosque


Entre las propuestas que reciben y se acaban realizando durante los encuentros de arquitectura y diseño al aire libre, como el de Le Festival de Cabannes. que se celebra anualmente entre los claros de los bosques que bordean el Lago de Annecy.

Lugar idílico situado al Este de Francia siendo considerado el lago que presenta la reserva acuifera interior mas limpia del mundo, ocupando el segundo de mayor tamaño entre los lagos del país Galo. 

No se suele tener la oportunidad de contemplar propuestas tan arriesgadas y originales como la presentada por el equipo formado por los estudiantes Clara Copiglia, Benjamin Lagarde y Tim Cousin. Que como proyecto fin de carrera decidieron inspirarse en los restos de un fuerte cercano.


LINEAS RECTAS Y TONOS OSCUROS PARA REFUGIARSE DEL EXTERIOR
 
Presentaron durante la edicion celebrada en 2018 un refugio que tanto en lo estetico como estructural era cuando menos peculiar, utilizando los restos forestales de una aserraría cercana construyeron una cabaña que conceptualmente, se enmarca en el minimalismo mas absoluto, cualidad por la que destaca aparte de por su solidez y por que transmite una cierta sensacion de seguridad y protección.

Un enfoque que de forma intencionada aplicaron concibiendo la estructura que compone  The Fortified Cavern como el de una cueva petrea e incólume ante las adversidades, capaz de resistir y mantenerse en pie ante cualquier eventualidad.

Emplazando el único modulo rectangular que lo compone, una caja vertical de no mas de seis metros cuadrados, en un lugar donde los factores climatológicos tan adversos en la zona, tuvieran el mas mínimo impacto sobre las paredes pintadas de negro de su interior que componen su estructura.


CUBOS APILADOS TRAZAN EL CONTORNO DE UNA CAVERNA

Color que le otorga un aspecto por momentos tetrico que se impone en su entorno de orma contundente, contrastando con el paisaje dominado por los colores vivos de los arboles,  que a duras penas pueden ocultarla de los ojos de los visitantes y excursionistas que descansaran, tras un largo día de caminata realizadas por auna de sus numerosas rutas de senderismo.

Y que según sus autores es un intento de domesticar la naturaleza con un propósito funcional, en este caso de proporcionar un refugio seguro, en  el camino de ascensión de los montes y picos de media altura que hay en la zona.


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 Construidas con cajas hechas a partir de maderas extraídas de restos de arboles de la zona, The Fortified Cavern es una cabaña que desafía al paisaje creando un lugar aislado donde resguardarse de forma segura.

Shangry-La Cabin, arquitectura paisajistica para contemplar el bosque


Aunque la mayor parte del año el area montañosa de los Nevados de Chilleán en el Norte de Chile, exhibe un paisaje dominado por las cumbres y valles tapizados de nieve, es coincidiendo con el inicio del deshielo cuando el conjunto de sus reservas naturales se presentan con sus mejores galas.

Verdes luminosos que mecen un bosque formado robles, lengas y coihués (entre otras especies) de parajes practicamente deshabitados que comprenden comarcas como la del Valle las Trancas, un idilico territorio que se ha convertido en un destino para los amantes de las naturaleza.

Gracias a que se ha desarrollado una oferta relacionada con las actividades de ocio y tiempo libre, que abarca una amplia gama de actividades dirigidas a todo tipo de publico, y que tiene su epicentro en un lugar llamado Shangri-La.


QUEMAR LA MADERA PARA REPELER EL AGUA

 
Donde rutas como la del Purgatorio que permite al caminante completar un recorrido por un recorrido cuyo piso esta compuesto de lava, trayecto que finaliza en las inmediaciones de las intalacciones del Eco-Parque, donde el visitante podra disfrutar de actividades como la tirolina, la bajada de kayak por un rio de aguas bravas o de hacer trekking por sus pistas de senderismo.

Un lugar idilico que en el 2016 fue elegido por el estudio de arquitectura DRAA + Magdalena Besomi, para emprender un proyecto residencial a traves del que aplicar tecnicas sostenibles, con el objetivo de construir una serie de refugios y viviendas que se integraran con su paisaje.

Y que de paso sirvieran para repoblar una zona severamente anemica en cuanto a residentes con familias principalmente locales. La primera obedece a estos criterios constructivos, aprovechando la rica biodiversidad existente en la zona.


ARQUITECTURA DE BAJO IMPACTO QUE ARMONIZA CON EL PAISAJE

El diseño de la cabaña se levanta sobre unos pilotes de hormigon a traves de la que se fija la estructura a una placa de basalto rodeada principalmente de robles. De cuyos troncos caidos se extraen las laminas de madera.

Que tras aplicarsele una tecnica  llamada principio de Yakisugi, que consiste en quemar su superficie con un soplete con el objetivo de potenciar sus propiedades inofugas, se destinan para cubrir las paredes ensambladas con paneles de SIP con las que garantizar su aislamiento termico en los frios dias de Invierno.

Ya en el espacio interior dividido en dos alturas la de arriba un atillo donde se situa el dormitorio mas la inferior donde encontramos un espacio diafano compuesto por una sala de estar, una cocina de leña y una zona de almacenaje. Y que en conjunto suma una superficie habitables de 45 m2, que se completan con un enorme ventanal que permite estar en contacto visual con la naturaleza en una experiencia unica.

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Shangry-La Cabin supone una experiencia donde la arquitectura de bajo impacto medio-ambiental, es el vehiculo a traves del que mostrar y relacionarse con la naturaleza y los paisajes que lo conforman en un espacio calido y acogedor.

 

SO?, la arquitectura al servicio del espacio y el paisaje


Convertir un muelle en desuso en un balcón ajardinado con vistas al mar, o la parte posterior de una fabrica en un jardín de espejos que reflejan el cielo ampliando el paisaje urbano, son algunas de las propuestas con las que el estudio SO? desafian nuestros sentidos.

Y es que residir y trabajar en una ciudad Estambul cuya área metropolitana concentra casi 15.000.000 millones de habitantes en una superficie urbana de 1.539 km2, lo que representa tener una de las tasas de densidad mas elevadas del planeta.  

Supone todo un reto a la vez que un magnifico banco de pruebas a la hora de plantearse explorar soluciones urbanísticas, cuyo objetivo sea tratar el escaso espacio con el que cuentan para sacarle el mayor rendimiento posible desde una óptica social.

REPUPERAR EL ESPACIO COMO LUGARES COMUNES
 
Algo que en muchas ocasiones resulta practicamente imposible, por que además de las razones relacionadas con las limitaciones de parcelas urbanizables, hay que añadir las restricciones relacionadas con aquellas zonas cuyo patrimonio histórico cultural, lo que provoca en el mejor de los casos entrar en una dinámica donde la burocracia administrativa y las dilacciones que añade paralicen el proyecto en curso.

Por lo que los fundadores de SO? los arquitectos Sevince Bayrak y Oral Goktas, decidieron aplicar una estrategia basada en soluciones Pop-up a partir de la que generar espacios activos destinados a uso publico.

Intervenciones que alternan con proyectos mas estables pero igualmente sugerentes y que tiene como reto la adaptacion a entornos adversos, aprovechando los recursos disponibles como materiales de construcción casuales.

LUGARES EFIMEROS TRANSFORMADOLOS EN ESPACIOS DE REUNIÓN VERSATILES

Como en el caso de refugio completado a principios de este año bautizado con el nombre de Cabin In The Border, un lugar de paso que saluda al viajero que ya sea desde la propia Turquia o su vecina Grecia cruzan una frontera muy poco poblada e inhóspita.

Construida con maderos recuperados de muebles reciclados, sus dos volúmenes se apoyan sobre unos pilotes que le proporciona estabilidad en relación al terreno, convirtiéndose en un porche desde el que poder contemplar el paisaje

Mismo enfoque que aplican en intervenciones como Mediterran Triangle un pabellon que obedece al paisaje de la localidad turística de Antalya, que además de presentar la función de recreo y descanso cuenta con un aspecto lúdico y visualmente integrado que lo convierte en una solución versátil.

Características que también se observan en Terraces, serie de cabinas con techos a dos aguas destinadas y listas para poder ser instaladas en diferentes espacios de la capital Turca, pudiendo cumplir con diferentes cometidos, adoptando diferentes disposiciones sobre el espacio.
  
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La arquitectura que practica el joven estudio SO? actúa en situaciones donde el espacio y su uso están limitados por las limitaciones del territorio y condicionado por su paisaje.